Перейти к содержимому

Выбор редактора

10xYOUNG Арт-проект молодых художников Украины




10 февраля – 13 марта 2016

Открытие: 10 февраля в 19:00, Mystetska Zbirka art gallery, Киев, ул. Терещенковская, 13

Mystetska Zbirka art gallery представляет амбициозный арт-проект 10xYOUNG. В рамках проекта будут представлены десять молодых и успешных украинских художников.

Среди представленных на выставке авторов отобраны художники, которые продавались на мировых аукционах и выставлялись на престижных арт-выставках и в галереях, победители конкурсов и грантов.

Они – молодые смелые и успешные представители украинской арт-сцены. За ними – будущее отечественного искусства.

Кураторы выставки, галеристы Максим и Юлия Волошины, считают, что молодые художники сейчас нуждаются в особой поддержке.

Цитата


«В круг признанных художников в Украине молодому автору достаточно сложно попасть. В то же время наш арт-рынок требует свежих стандартных идей, Кураторы проекта Максим и Юлия Волошины критического взгляда нового поколения. 10хYOUNG – свежая кровь украинского искусства», – рассказывает Максим Волошин.



Кураторы убеждены, что проект вызовет большой резонанс, ведь революцию и открытия в мире искусства

делают молодые и амбициозные. Так же организаторы подчеркивают, что выставка будет интересна и полезна

коллекционерам. На арт-рынке существует золотое правило: самые выгодные инвестиции – в начинающих,

подающих надежды авторов. Кураторы рассказывают, что среди участников будут также перспективные и

талантливые, но еще малоизвестные молодые художники. По прогнозам Максима и Юлии Волошиных, они -

восходящие звезды украинского арт-рынка, и на них уже следует обратить внимание ценителям прекрасного.

В проекте примут участие 10 молодых авторов: Михаил Деяк, Артем Волокитин, Степан Рябченко, Роман

Минин, Дария Кольцова, Антон Логов, Роман Михайлов, Богдан Томашевский, Анна Валиева, Никита

Кравцов.


Новое поколение украинских авторов представляет Михаил Деяк, работающий на грани неоэкспрессионизма и

минимализма. В проекте Михаил представит экспериментальную работу, выполненную из металла. Михаил Деяк

в поисках визуальной формулы, которая бы описала появление и трансформацию материи в пространстве.

Металл – выразительный, самодостаточный живописный материал. Он открывает новую визуальную эстетику и

продолжение на следующей странице

Прикрепленное изображение: ryabchenko.jpg

возможность получить необычный опыт работы с объёмом, фактурой, цветом и светом. Работа Михаила Деяка

напоминает огромный помятый бумажный лист. Композиция основана на игре световых бликов, отражающихся

от поверхности помятого металла, производящего фантастический эффект. Его изгибы являют нам настоящее

чистое искусство. Художник Степан Рябченко передает дух времени: эру информационных технологий,

виртуальной реальности, цифровых образов. К современному искусству Степан Рябченко пришел через

архитектуру, в которой достиг значительных успехов. В своих смелых и ярких проектах художник «играет» с

пространством, трансформирует его, проектирует новую абстрактную среду. В пректе представляет скульптуру в

белом фарфоре «Гуляющее облако» – как символ новой Украины, гуляющая свобода, оптимистично настроенная

и несущая улыбку миру.


Еще одним молодым художником, работы которого будут представлены на выставке, является Артем Волокитин,

лауреат премии PinchucArtPrize. В новом цикле Артем исследует физические явления, черпая вдохновение,

например, в интерференции. Работы Волокитина гиперреалистичны. На полотне изображена поверхность воды

с отражающимся в ней окружающим пространством. Интерференция – физический термин, описывающий

явление перераспределения интенсивности света в результате наложения световых волн. Свет – символ

божественного, вода – начало всего живого. Таким образом автор намекает на присутствие в пространстве

метафизического, божественного, неподвластного разуму и науке. Дария Кольцова – художница, перформер,

автор инсталляций и медиа-проектов, куратор. Ее проекты, вовлекающие зрителя в активное взаимодействие,

всегда имеют яркий и острый социальный контекст. В ее арт-посланиях присутствует призыв к преодолению

замкнутости – личной и общественной и мощный импульс к объединению, переосмыслению актуальных событий

в Украине. В 2015 году Дария стала куратором масштабной выставки украинского искусства в Париже

«Декомпрессия». Не менее ярким представителем украинского арт-пространства, является Роман Минин

известен, в первую очередь, как автор работ на шахтерскую тему. Художнику удалось создать не просто

чрезвычайно масштабный цикл, но и своеобразную антологию шахтерской жизни.


Образ шахтера является для Прикрепленное изображение: minin.jpgМинина символом, смысл которого имеет различный диапазон метафорических прочтений: от христианского

подвига смирения до поиска информации в мире информации. Также шахтер Минина претендует на роль, как

выражается сам автор, «антропоморфного архетипа». В то же время работы художника носят остросоциальный

характер, являясь наглядной иллюстрацией эксплуатации человека в капиталистической рыночной системе.

Роман Михайлов – молодой украинский художник, работающий преимущественно в жанре инсталляции. Его

проекты успели побывать в ведущих культурных столицах Европы. В своих работах Роман делает упор на

сложные социально-политические процессы, которые происходят в обществе и стране. Художник показывает

возможность создания методом разрушения, работая с темой войны, смерти, памяти, боли, миграции и

депортации. В проекте художник представит серию рисунков формата А4, в которых воплощены глубокие и

мощные эмоциональные состояния. Антон Логов развивает такие жанры, как живопись, инсталляция, коллаж,

пространственные объекты. Также его интересует такая тема, как новая абстракция. В своих работах он

апеллирует к таким категориям, как время, место действия (пространство), обращение к истории искусств.

Инсталляция «Диалог» состоит из трех стульев и соответственно размещенных трех живописных работ над ними.


Это – диалог со зрителем, самим собой, временем и историей искусств. Время здесь запечатлено в крокелюрах,

напоминающих фламандскую живопись средневековья. Крокелюр автор воспринимает как щель в пространство

истории. Выкрашенные советские стулья – символ времени. Так художник показывает, что история не меняется,

а перекрашивается. Но оставляет вопросы, написанные вручную и заданные в бездну: «Какое сейчас время?

Какой цвет тебя волнует? Ты понимаешь искусство? Зачем рисуешь?». Богдан Томашевский стал победителем

фестиваля молодого искусства Feldman Art Park и выиграл грант на обучение в престижной европейской

резиденции. Фирменный и узнаваемый почерк Богдана – произведение из керамики. Также художник работает с

разными фактурами и материалами, такими как уголь, дерево, камень. Его работам характерны естественность,

фактурность и монументальность. В проекте предсталяет работу «Город». Произведения Анны Валиевой

позволяют получить новый опыт восприятия текстур и увидеть, как образы приобретают новый смысл в

контексте нестандартного материала, например, синтепона. Анна – молодая и уже успешная украинская

художница, лауреат конкурса «Новые имена» и победительница выставки «Рим-Киев». Участница ряда громких

арт-проектов, в том числе «По версии Форбс» и арт-проекта «Батьківщина» журнала Фокус в 2014 году. Художник

Никита Кравцов – участник международных проектов и симпозиумов: Париж, Венеция, Вильнюс. Никита любит

шокировать зрителя своими эпатажными и ироническими произведениями. На выставке будет представлен

триптих «Прием пищи», не лишенный доли традиционного авторского сарказма.


Mystetska Zbirka Art Gallery основана в 2006 году супругами Максимом и Юлией Волошиными. Она расположена

в культурно-историческом центре Киева на улице Терещенковской. Mystetska Zbirka объединяет классику и

современность, эксперимент и традицию, авангард и реализм. Галерея служит площадкой для

арт-экспериментов, исследований и социальных проектов.

Миссия галереи: популяризация украинского искусства в Украине и мире. Максим и Юлия Волошины активно

представляют украинское искусство за рубежом, способствуя его интеграции в европейские культурные

процессы. В феврале 2014 Максим и Юлия презентовали проект «Украина. Архетип свободы» в Вене в

культурно-выставочном центре Novomatic Forum. В проекте были показании работы 15 лучших украинских

художников, которые воплотили в своем творчестве принцип свободы. В апреле 2015 года по инициативе

галереи был организован первый украинский арт-тур на остров Кипр под названием MAKE ART NOT WAR. В

проекте приняли участие семь ведущих художников, которые представили свой взгляд на войну и мир в Украине

в частности и в историческом контексте в целом. В декабре 2015 года галеристы организовали масштабную

выставку украинских художников «New perspectives: 8 contemporary artists from Ukraine» в Нью-Йорке в Ukrainian

Institute of America.


Максим и Юлия Волошины активно поддерживают современных молодых украинских художников и

коллекционируют их произведения. В 2015 году Максим и Юлия вошли в ТОП 30 украинских коллекционеров по

версии Forbes, и стали самыми молодыми в этом рейтинге. В этом же году Максим и Юлия вошли еще в один

рейтинг украинского Forbes: 30 успешных украинцев, которым еще не исполнилось 30.


При полном или частичном воспроизведении интернет-ресурсами материалов сайта, указание автора и прямой гиперссылки на материал обязательно. Печатным СМИ перепечатка без письменного разрешения администраци запрещена . Администрация может не разделять мнение автора и не несет ответственности за авторские материалы. Оценочные суждения не подлежат опровержению и доказыванию их правдивости. За достоверность и содержание рекламы ответственность несет рекламодатель.